I. Introduzione – il mio mondo della moda

Ciò che rende la moda interessante e allo stesso tempo complicata è che la moda, come sistema elaborato, segue determinati protocolli e tradizioni sulla bellezza e il genere. In una definizione tradizionale di eleganza, le donne devono essere magre, indossare tacchi alti, essere flessibili nel linguaggio del corpo e seducenti. Questo linguaggio della moda diventa visibile durante tutte le rappresentazioni della moda, quasi come una regola di base. Le donne e la moda cambiano costantemente in relazione a questo linguaggio – questo è ciò che chiamiamo tendenze.

Ancora di più nell'interpretazione della femminilità, mascolinità e recentemente delle androgynie, il sistema della moda è rigido. La moda sta costantemente ridefinendo gli standard della donna e l'immagine perfetta di essa.

Ma se non mi adatto – chi sono io?
Bene, sono una donna, ma non voglio essere sexy e femminile in una definizione tradizionale. Ma non sono un uomo. Allora cosa sono?

Osservo come la moda si relaziona a determinati codici e ai loro effetti. Per me, il contesto della moda è il mio punto di partenza di ispirazione e osservazione all'interno della questione delle donne, che non si adattano a una definizione classica di femminilità e vengono spinte e si spingono da sole nella definizione maschile della moda.

Questa nuova interpretazione della femminilità, che a mio avviso è diventata un nuovo stereotipo, ha difficoltà a essere riconosciuta come tale, perché il pubblico non vuole accettare queste nuove donne come 'vere donne'.

II. La moda come codice visivo – e conflitto

Le passerelle e le presentazioni di moda rispecchiano la nostra definizione di stereotipi del zeitgeist. Certo, cambia nel corso degli anni, ma cosa hanno in comune? Noi, donne, vogliamo essere come le modelle/icône di bellezza sulla passerella.

Alcuni designer e spettacoli stanno cercando di cambiare questo – pensa a Rick Owens, Settimana della Moda di Parigi, Settembre 2013. Eppure, lo stereotipo rimane: lo show Ready-to-Wear di Chanel (2014) ha collocato modelle in un ipermercato, indossando stereotipi tradizionali con le sneakers.

La situazione è fittizia – nessuna donna appare così mentre fa la spesa. Ma tutti vogliono immaginarsi mentre indossano Chanel per comprare il latte. Esilarante!

Per me, la moda è la comunicazione visiva più importante: indica come organizzare, standardizzare, chi appartiene a chi, quale genere siamo e quali codici dobbiamo seguire. Il genere esiste sempre in relazione alla società e al potere, proprio come la moda. Le donne sono ridotte a servire e mantenere l'equilibrio del potere nella società, mentre gli uomini continuano a ricoprire il ruolo di potere.

Il modo in cui ci vestiamo esprime la nostra posizione nella società e il ruolo di potere che ci è riservato. Per sfidare questo, ho de-costruito il modo tradizionale di femminilità in relazione all'eleganza, allo status sociale, alla posizione di genere e alla bellezza ideale – per capire perché la moda si relaziona così tanto all'essere umano.

Alla fine, dovremmo vestirci non solo per attrarre e sedurre qualcun altro.
Dovremmo vestirci per noi stessi.

III. La questione dell'invisibilità

La moda, riguardo alla domanda cosa non vogliamo essere visti come, ci costringe a de-costruire cliché su più livelli – specialmente su come le donne vogliono essere viste attraverso la moda.

“…non c'è identità di genere dietro l'espressione di genere… l'identità è costituita performativamente dalle stesse 'espressioni' che si dice siano i suoi risultati.”
Judith Butler, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, 1991

La mia ricerca infiltra ogni strato visivo: immagini, colori, materiali, tecniche, pezzi di seconda mano, codici di abbigliamento, riviste, musica, conversazioni. Durante la mia ricerca, sono sempre guidata dal PERCHÉ: Ha senso? La mia domanda è coerente?

Le mie collezioni osservano sempre la “follia dell'umanità” (Jo-Ann Furniss, Comme des Garçons, FW14), cliché sociali e codici visivi. De-costruisco per capire.

La mia collezione di laurea (2011) ha affrontato il corpo e la definizione comune di bellezza. Uniformity Hybrid (2013) ha esplorato la neutralità di genere. La mia collezione di MA (2014) ha trattato la questione dell'essere donna nella moda e nella società, e gli stereotipi che circondano la femminilità e l'eleganza.

Allo stesso tempo, è diventato necessario concentrarsi sul mio ruolo di designer e donna: C'è una differenza tra me come designer e me come donna – o è la stessa personalità?

IV. Stile come resistenza – e responsabilità

Sto cercando il mio dibattito non solo all'esterno ma anche all'interno della moda. Analizzo altri designer – come si rappresentano e trasmettono il loro messaggio senza perdersi.

I miei icone: Maison Martin Margiela e Comme des Garçons. Sono interessata a come raccontano la loro storia e si relazionano con il loro pubblico. Nel caso di Margiela, il passaggio a un marchio commerciale ha influenzato la diffusione e l'immagine. Nel caso di Rei Kawakubo, si tratta di resistere al mainstream inventando pezzi unici ultra-costosi e stravaganti.

Entrambi i designer hanno trovato la loro nicchia all'interno del rigido mondo della moda e cercano ancora di fare ciò in cui credono. E penso che questo sia il modo più ammirevole di affrontare la moda.

Riferimenti & Fonti

• DOC25: È nel cielo (documentario televisivo olandese sugli stereotipi femminili)
• Warm Bodies, Lorella Zanardo
• Judith Butler – Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, 1990
• Pierre Bourdieu – Masculine Domination, 2001
• Jo-Ann Furniss – Comme des Garçons FW14, in: over-the-rainy-addiction